诗词的平仄也罢，押韵也罢，本质而言，都是在为诗词的音乐性服务的。

诗歌始发之初，是吟唱的，再之后，是诵读。

实际上，你自己的东西写出来，现在更多的是文字的东西，而没人去在乎它的诵读性了。如果你高声的诵读时，或者你去哼唱时，在声调的起伏上及呼吸的配合上，就会发现更多的东西了。合仄押韵的在诵读性上相当有优势，偶有出律的，基本上并不是特别大的影响诵读。但见到本站内有人写的，甚至会出现七连平，这时，你自己大声读出来时，就会发现，读到后面时，呼吸、节奏、气势，根本就连贯不起来。

再就押韵来说，同韵的文字，其实代表的是一种节奏，你在非韵脚之处用韵，哪怕是平仄相异的“同”韵之字，都一样会破坏节奏。

再就发音来说，李易安的声声慢，起首的十四个叠字以及全词，多用齿音及舌音，也同文义相配合。在音乐及韵律上，李易安本人相当有造诣并严格要求，甚至于此方面而短苏东坡。回到发音来说，江阳韵自然会昂然悠扬，入声韵在今天，也依然会促急劲烈。

平仄与押韵，更多是一种基础，而不是规则。当达不到大师的境界之时，去了解平仄和押韵，我想，益大于弊。

我们可能无法拍出美景，但不妨碍我们欣赏；我们可以无法做出美味，但不妨碍我们品尝。一首诗写出来，你可以不在乎任何的束缚，但你自己是否可以找到其中某句让自己欣赏的，别人是否看到会记下，或者看到会想着读出来，这是诗歌本身的魅力。忐忑会被传唱，梨花体会被仿写，那永远都只会是一时，而不会是一世。