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此曲为G徵调式，4/4与2/4交替拍子的三段体，具有浓郁的湖南地方特色，除适合独唱外，其合唱版运用了西方大小调的和声技法，并融入了复调手法，成为我国合唱艺术之精品。
歌曲写景抒情、情景交融，旋律高亢质朴、节奏自由，波音的运用使得曲调更加悠远，仿佛置身于千里水波之上。湖南民间的高腔唱法更使歌曲充满了浓烈的生活气息和地方色彩，表现出洞庭湖水天一色的自然景观，诗意般展现了“风和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万倾，沙欧翔集，锦鳞游泳，岸芷汀兰，郁郁青青”的明丽画卷，抒发了湖区人们热爱家乡的炽热情感！

爱听何纪光那一版，爱听老一辈歌唱家们那纯粹、深情的演绎，是他们，用发自肺腑的声音，把我们和那片山水土地，拉近！！

顺便，说一下湖南民歌，如果说《诗经》是“古代歌曲选”，那么《离骚》则蕴含了“古代湖南民歌”的精髓，而当代湖南民歌的发掘、创作和推广，则首先要感谢白诚仁先生，这位湖南“王洛宾”、“湖南民歌泰斗”，50多年来，成功创作了1000多首（部）音乐作品，其中声乐曲《挑担茶叶上北京》《洞庭鱼米乡》《小背篓》《苗岭连北京》等都具有重大影响。他以其卓越的音乐成就为保护和传承民族音乐，弘扬传统文化作出了重大贡献，成为当之无愧的“音乐湘军”当代领军人物。他创作了湖南各个少数民族第一首创作音乐（瑶族《合作化高潮进瑶山》、侗族《秋后丰收喝喜酒》、苗族《贺新年》、土家族《上四川》、花衣苗族《苗山好》、白族《想红军》），因为他的开拓性努力，使湖南少数民族的民间音乐登上了大雅之堂；他丰富并发展了湖南的汉族民间音乐创作，为民族音乐教育作出了突出贡献，使湖南高腔山歌唱法得到发扬广大；他探索创新了民族音乐的表现形式，首创了融合唱、独唱、舞蹈、戏剧为一体的演出形式；在他的培养和引导下，何纪光、李谷一、宋祖英、张也、吴碧霞等一大批湖南歌手成长起来，把三湘四水的天籁之音传向全国，传到世界。

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湖南民歌：http://baike.baidu.com/view/242515.htm

白诚仁：http://www.cnwiki.org/index.php?doc-innerlink-%E7%99%BD%E8%AF%9A%E4%BB%81

《洞庭鱼米乡》湖南省2009新年新乐会串台词：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ff5305b0100dv70.html

何纪光（http://baike.baidu.com/view/266578.htm）

何纪光出生于湖南湘西汉、苗、土家等民族杂居的武陵山区。自幼受民歌熏陶，七岁在家乡赛歌会上夺得银牌，十四岁考入湖南省民间歌舞团。在省歌舞团，他以极大的兴趣和热情深入苗山瑶岭，学会了汉、苗、瑶、侗、土家等各族民歌。1965年参加全国音乐周，领唱《澧水船夫号子》、《打硪歌》初露端倪，1960年向着名民歌舒黑娃学会独具一格的湖南高腔山歌唱法。

1962年入上海音乐学院声乐系随王品素教授学习。能编善唱，既掌握演唱不同类型歌曲的技巧，又发展了真假嗓结合、刚柔并济、具有中国民族气派的独特唱法，音域宽广，风格淳厚，声音优美，变换自如。

1980年，他再次到上海音乐学院学习，使自己成为“歌坛一绝”。他演唱的《挑担茶叶上北京》、《洞庭鱼米乡》、《济公之歌》等成为经典民歌。1989年，他灌制的唱片《洞庭鱼米乡》获中国首届“金唱片奖”。

何纪光生前为中国音协理事、省文联副主席、省音协主席、省音协声乐艺术委员会会长、省歌舞剧院一级演员、享受国务院特殊津贴专家、著名歌唱家。

2002年9月19日凌晨因心肌梗塞逝世于湖南长沙。

编辑本段 艺术成就

全面审美——“三位一体”

何纪光之所以能创立新型高腔唱法，之所以能成为我国独树一帜的声乐大师，窃以为他颇有创见地力倡“全面审美”分不开的。他主张写词、作曲、演唱“三位一体”，将歌曲一切艺术美的表现“主动权”牢牢掌握在“自己”手中，以便于用心灵思索、用心灵歌唱、用心灵造境。他说：只有这样“全面审美”，才能真正感觉到“传统韵味”与“时代气息”全方位的融合。

他创立新型高腔唱法，实际上就是他“全面审美”具体的艺术实践。

作词作曲（或编曲）与演唱“配套”，既是为新型高腔唱法“量体定做”，又是为使施展“特技”有个“用武之地”；既是检验“新唱法”能否符合“新的需要”，又是在不断丰富、完善新型唱法。这样，一度创作与二度创作互为补充，更臻完美。

他作词、编曲并演唱的《好久没到这条坡》，其美学底蕴在于对传统的扬弃，在于生活根基的坚牢，在于完美演绎的视角定位准确，在于审美主体与客体心与心的观照。这首作品一唱就是几十年，常常在演唱现场出现台上台下“一块儿共鸣”，变独唱形式为“一领众和”，其审美价值已远远超出了作品本身的“含金量”。他作曲并演唱的《回苗山》（欧阳振砥词），其韵味其情趣令人心醉，如饮浓烈的包谷酒如喝苗家的毛尖茶。湘西苗寨风物、人情洋溢于生动优美的旋律之中，特别是声情并茂的演唱，高亢而悠远的歌调，产生了“声振林木响遏行云”的艺术威力。又如他作词作曲的《思念》，虽问世旷久，然从审美的角度聆听，令人顿觉歌唱家写的歌，有种既可意会又可言传的理性感悟：没有丝毫“一度”与“二度”之分。他的歌完完全全是心灵的音响自然流露，不存丝毫匠意，真正是“唱”出来的而不是“作”出来的歌！

1964年“上海之春”音乐会上，何纪光用新型高腔唱法演唱了《洞庭鱼米乡》（叶蔚林词、白诚仁曲）和《挑担茶叶上北京》（叶蔚林词、白诚仁曲），一举轰动了上海乐坛。一方面是作品本身的成功，另一方面是与何纪光在运用新型高腔唱法上刻意追求“湘味湘韵”独到的艺术处理与精湛的演唱技艺分不开的。在表现“特技”时需要“润色原作”，这意味着他力倡“三位一体”之创见又一次得以具体而生动的论证。比如《挑担茶叶上北京》一歌，他特意在其尾声部分添加了原作所没有的新型高腔唱法音调，有报刊评价为“画龙点睛”之笔。

原作尾声：

又如《洞庭鱼米乡》，他同样以新型高腔唱法表现作品高亢激越、闳远壮阔、粗犷挺拔的气质，扬其真假声大幅度转换自如的优势，同样兼做“编曲”角色。更为值得一提的是，在去年湖南卫视“春风颂”文艺晚会上，何纪光演唱了参与词曲创作的《咱老百姓》，全场为之倾倒。谢幕时省委书记杨正午同志上台紧握着他的手说：“《咱老百姓》这首歌词、曲、唱都好！”

这首作品，由于高腔唱法大师何纪光全方位地投入，审美“主动权”牢牢掌握在“自己”手中，以歌唱家的“歌唱思维”，力求在传统的“花儿”、“花鼓”音调上，按照新型高腔唱法的需要进行重构，在不断寻求现代多重音乐表现手法、全新音乐理念的独特表现形式与传统音乐文化的交汇点上，“转益多师”、“自标灵采”、勇于“吐故”，大胆“超越”，给人以新的视野，以奇的佳境，以美的享受！^[1]